Gjennom tre dager fikk over 200 delegater oppleve 38 ulike konserter og forestillinger. Målet er å gi arrangører mulighet til å se et bredt utvalg kvalitetssikrede produksjoner som de kan kjøpe til sine kulturhus, festivaler og turneer i Den kulturelle skolesekken. Samtidig legger arrangementet til rette for faglige møter, erfaringsdeling, inspirasjon og utvikling av nye samarbeid.
Nysatsing med lang historie
Markedet er et 2-årig pilotprosjekt hvor to markeder for henholdsvis musikk og scenekunst slår seg sammen. Ved å samle musikk- og scenekunstfeltet på én arena får både utøvere og arrangører tilgang til et større nettverk og et bredere tilbud.
«Vestfold har lenge satset på kunst og kultur for barn og unge. Den kulturelle skolesekken startet også i Sandefjord for 29 år siden, og har siden blitt en nasjonal ordning. I dag blir den ansett som unik i verdenssammenheng.»
- Else Blom, leder for kulturseksjonen i Vestfold fylkeskommune.
Selv om årets marked er en nysatsing, så er det hele 30-år siden det første markedet for scenekunst ble arrangert i Sandefjord i 1996. I 2010 ble markedet for musikk etablert i Larvik. Det er altså to veletablerte arrangementer som nå slår seg sammen til Markedet for musikk og scenekunst (Markedet).
– Markedet har sitt opphav i Sandefjord, og har utviklet seg i takt med Den kulturelle skolesekken. Resultatet er at arrangementet har blitt en av Norges viktigste møteplasser for bransjen. Vi er stolte av hva denne målrettede satsningen har ført til, sier Blom.
Markedet – en del av et europeisk samarbeid
Samtidig blir årets marked en viktig del av det europeiske prosjektet HARK! Helping Arts Reach Kids.
HARK! er et treårig samarbeidsprosjekt finansiert gjennom EUs program Kreativt Europa. Prosjektet samler 16 partnere fra 11 europeiske land med et felles mål om å styrke arbeidet med levende musikk for barn og unge. Vestfold fylkeskommune deltar som partner i prosjektet og mottar 144 000 euro til arbeidet i prosjektet.
Norges HARK-arena
Selv om Markedet for musikk og scenekunst og HARK! er to ulike satsinger, forenes de på flere områder. Markedet er valgt ut som den norske showcase-arenaen for HARK! Det betyr at arrangementet ikke bare blir en nasjonal møteplass, men også en del av et europeisk nettverk for kunst og musikk rettet mot barn og unge.
Prosjektet skal også legge til rette for framtidige turneer med europeiske produksjoner. Som en del av prosjektet fikk barnehagebarn i Vestfold i år oppleve en portugisisk forestilling gjennom Den kulturelle spiren, som er et kulturtilbud til barnehagebarn. Forestillingen ble også vist under Markedet for musikk og scenekunst.
For Vestfold fylkeskommune gir dette en mulighet til å koble regionale initiativer til et større europeisk utviklingsarbeid. Målet er både å styrke fagmiljøene hjemme og å åpne dører for nye samarbeid på tvers av landegrenser.
Ungdommer og profesjonelle musikere i fokus
HARK! satser på ungdomsmedvirkning gjennom kulturverter. Som en del av dette ønsker Vestfold fylkeskommune å videreutvikle samarbeidet mellom Den kulturelle skolesekken (DKS) og Ung Kultur Møtes (UKM), og styrke koblingen mellom de to ordningene. Målet er å gi ungdommer større mulighet til å delta som arrangører på begge arenaer, og på sikt bidra til rekruttering av morgendagens kulturarbeidere.
Prosjektet gir også profesjonelle musikere og produsenter i Vestfold tilgang til årlige internasjonale kompetansesamlinger, der de kan utvikle kompetanse i formidling til barn og unge, og utveksle erfaringer med aktører fra hele Europa.
«Ved å koble regionale satsinger til et internasjonalt utviklingsarbeid styrker vi både kompetansen i kulturfeltet og mulighetene for medvirkning blant barn og unge. Dette er viktig både for dagens tilbud og for rekruttering til framtidens kulturliv.»
- Silje Vaadal, direktør for samfunnsutvikling i Vestfold fylkeskommune.
Med en ny nasjonal visningsarena for musikk og scenekunst, kombinert med et omfattende europeisk samarbeid ligger forholdene godt til rette for å styrke kulturtilbudet til barn og unge. De to satsingene vil bidra til å utvikle kompetansen i kulturfeltet, og skape nye samarbeid på tvers av kunstarter, regioner og landegrenser.